Andrés Cardona es un fotógrafo documental y videógrafo, explorador de National Geographic, nacido en la Amazonia colombiana. Su trabajo se ha publicado en medios como The Washington Post, Time, Al Jazeera y El País. Suele documentar la Amazonia, el conflicto armado, el medio ambiente y los derechos humanos. Ganador del POY Latam 2023 en la categoría de Proyecto a Largo Plazo, fue seleccionado por el Programa de Talentos Globales 6×6 del World Press Photo como fotógrafo emergente en 2019, recibió el Fondo National Geographic para Periodistas 2020, la Beca W. Eugene Smith 2020, la Beca del Fondo Pulitzer Center Rainforest Journalism y el Fondo Nuevas Narrativas sobre Drogas y Crimen de la Fundación Gabo y de la Fundación Open Society.

Dirigidos a comunicadores, creadores y/o colectivos que tengan proyectos de comunicación en la región amazónica de Colombia. El cupo es limitado con previo registro y habrá un proceso de selección de los participantes basado en sus conocimientos previos y su rol en la comunidad como comunicadores visuales. Puedes postular completando el formulario de inscripción.

Curador independiente, editor y movilizador cultural, ha realizado múltiples exposiciones individuales y colectivas que han itinerado por todo el mundo, en más de 50 ciudades de cuatro continentes.

Fue director del Primer Encuentro de Colectivos Fotográficos Iberoamericanos realizado en São Paulo en 2008 y dirigió el proyecto E.CO del Ministerio de Cultura de España en 2010, un proyecto expositivo y de reflexión que generó el primer Encuentro de Colectivos Fotográficos de Europa y América Latina. También es asesor del Foro Latinoamericano de Fotografía de São Paulo desde su origen y fue curador general del Festival Paraty en Foco de Río de Janeiro desde 2011 hasta 2015, y curador para América Latina de la edición de la bienal PhotoQuai en 2013 y 2015 (Museo Quai Branly, Paris). Fue comisario del proyecto Laberinto de Miradas (2008-2011), Un recorrido por la fotografía documental en Iberoamérica, una exposición itinerante que viajó a 19 países en 27 itinerancias.

Como jurado ha participado en World Press Photo, POY Latam, Premio Gabo de la Fundación para el Nuevo Periodismo Iberoamericano en Colombia, Premio Nacional de Fotografía de España, Sony World Photography Awards y distintas bienales y concursos. Es socio fundador de la Editora Madalena, en Brasil y colabora con editoriales internacionales como RM o Gustavo Gili donde ha participado en distintos proyectos editoriales.

En 2015 y 2016 coordinó las actividades vinculadas a la Creación Visual de la Secretaría de Cultura de Quito para el proyecto Habitat III de la ONU. En la actualidad es director de la plataforma VIST para la producción, exhibición y difusión de narrativas visuales contemporáneas en distintos formatos, Director de los proyectos Africamericanos, DPV (Drogas, políticas y Violencias) y La Amazonia es aquí. Y es curador y editor del proyecto Inside the Curve de National Geographic Society una reflexión visual sobre la afectación de la pandemia de COVID – 19 en todo el mundo. Asesor del Storytellers Collective de National Geographic Society.

A través de su fotografía, películas y video instalaciones, Maya Goded aborda la sexualidad femenina, violencia de género, mujeres sanadoras y defensoras de su territorio, cuya negativa a someterse representa una amenaza para las normas establecidas por los conceptos de poder y control. Su cuestionamiento permanente sobre las ideas preconcebidas, su esfuerzo por revelarnos realidades poco conocidas, su talento para celebrar la otredad y un humanismo que trasciende las barreras sociales la han hecho merecedora de tantos premios y reconocimientos internacionales.

National Geographic Storytelling Fellow (USA), Prince Claus Fund (Ámsterdam), J. Simon Guggenheim, Eugene Smith  (ambos en Nueva York), el Mother Jones Fund (San Francisco), la Medalla al Mérito Fotográfico (México), Sistema Nacional de Creadores de Artes (México), Fotopres´01 de Fundación La Caixa, (España), y Master Class de World Press Photo, (Amsterdam), entre otros.

Plaza de la Soledad, su primer largo documental, tuvo su estreno internacional en el Sundance Film Festival y recibió diversos reconocimientos, como: el Premio especial del jurado en el Festival del Nuevo Cine Iberoamericano (La Habana); el premio a Mejor dirección del Festival Cinema Tropical (Nueva York); el premio a Mejor documental del Guanajuato International Film Festival (México); nominaciones a los Arieles por largometraje documental, opera prima, edición y música (México); el OCELOT Award for Outstanding Documentary (Tucson, USA), y el Premio del Público en el festival Derechos Humanos (Argentina).

Cristina es una investigadora fotográfica nacida en España y radicada en Brasil. Se ha enfocado en la relación entre fotografía y verdad.

Combinando acercamientos documentales y conceptuales, Cristina juega con la reconstrucción de arquetipos y estereotipos que ayudan a difuminar la separación entre la versiones oficiales y la sesgada descripción que la fotografía ofrece del mundo.

Ha sido ganadora de distintos premios por sus trabajos y es la directora de la agencia Magnum Photos desde 2022.

Es de nacionalidad Sapara y originaria de la comunidad de Llanchama Cocha (Pastaza, Ecuador). Desde sus 15 años se relaciona con el activismo ambiental a través del teatro y de su participación en la organización de la Nacionalidad Sapara del Ecuador (NASE). Desde 2019 es cofundadora de Tawna Cine desde Territorio y organiza talleres de cine para jóvenes en la amazonia. Ha dirigido el cortometraje Shun (2021) que se presentó en la selección oficial de Global landscapes Amazon film festival, en Transfronteras y temporalidades amazónicas y en varios festivales de cine experimental y ambiental. También dirigió TUKU el cual fue parte de “Pero la luz será mañana para los más: Cine y vidas indígenas” En el Museo Reina Sofía en Madrid se presentó en los festivales Toronto film festival, Camara lucida experimental film festival, selección oficial del festival Vancouver Latin American Film Festival, LatinArte Film Festival, Festival Rabia en argentina, entre otros. Fue parte del equipo de dirección colectiva del documental ALLPAMANDA ganador del fondo para exploradores de National Geographic.

Profesor universitario y famoso relator de congresos y seminarios.

Ha publicado, entre otros libros: Oficio de equilibrista. 21 casos periodísticos, Los ejercicios del ver. Hegemonía audiovisual y ficción televisiva, junto a Jesús Martín Barbero, Balsas y Medusas, sobre la política en los medios, y Desde las dos orillas, sobre el derecho a la información.

Ha sido asesor del Ministerio de Cultura de Colombia en investigaciones relacionadas con las áreas de comunicación, cultura, gestión cultural e industrias culturales. Para esta misma institución coordinó y editó el Manual de Políticas Culturales (2009). Participó como ponente en el Primer Encuentro Internacional de Expertos en Cooperación Cultural en Madrid (UNESCO, 2007). En 2006 fue el director Académico del Seminario de Industrias Culturales celebrado en Buenos Aires. Fue director del Centro Ático de la Universidad Javeriana, en Bogotá, el primer centro de recursos tecnológicos de información y comunicación en América Latina para el desarrollo de la educación.

Fotógrafa interesada en investigar y reflexionar sobre las conexiones moleculares y simbólicas que nos unen como especie.

Estudió Publicidad en la Universidad Pontificia Bolivariana en Medellín, Colombia y cursó un Master en Fotografía de Autor en Lens Escuela de Artes Visuales en Madrid, España.

Sus proyectos han sido expuestos en festivales internacionales de fotografía; Festival Internacional de Fotografía San José Foto, 2023, San José de Mayo, Uruguay. Festival Internacional de imagen Getxophoto, 2021, País Vasco, Euskadi. En el Museo de Arte Moderno de Medellín, 2021, Medellín Colombia. En la Cámara de Comercio de Bogotá y  en galerías, Universidades y Bibliotecas de la ciudad de Medellín y Bogotá.

En el 2022 resultó ganadora de la residencia artística “El Espacio que Somos” del Planetario de Medellín, en el 2021 The Photographic Museum of Humanity, premió uno de sus proyectos con una exhibición y en el 2013 recibió el primer premio en la Cuarta Bienal de Arte de Comfenalco.